Dans L’île rouge, Robin Campillo relate sous forme d’autofiction son enfance dans l’ex-colonie française de Madagascar. Le cinéaste nous raconte comment il s’est projeté et a projeté ce qu’il était enfance pour créer une matière filmique propre ; mais aussi de la manière de faire la révolution à l’intérieur de son propre film.
Dans un premier long « de fiction » réussi, Paloma Sermon-Daï met en scène deux adolescents en situation de survie au bord d’un lac wallon. Un film politique qui échappe aux déterminismes du genre.
Prisonnier de son programme déterministe, « Noémie dit oui » peine à dépasser le film à sujet pour donner vie à son personnage.
À la fois plateforme de diffusion et collectif de producteurs·trices, Préludes a fait des premiers films un créneau. Cécilia Rose et Thomas Carillon nous racontent les enjeux derrière leur envie : faire émerger les prochaines générations de cinéastes.
Film historique anarchiste, Désordres dérègle la vie paisible d’une bourgade suisse et fait advenir une révolution politique à bas bruit. Rencontre avec son réalisateur, Cyril Schaüblin.
Filmant dans un grand hôpital parisien patient·e·s et médecins, Claire Simon tisse le portrait d’une vie entière faite d’épreuves secrètes, de beautés et de drames. L’hôpital y est filmé comme un lieu de vie, d’une vie incandescente, même au bord de la mort.
Avec Voyages en Italie, Sophie Letourneur retrace la quête pour sauver l’étincelle de son couple. Entre autobiographie et autodérision, comment a été fabriquée cet étonnant road movie a-romantique ?
Rencontre avec l’une des figures les plus radicales de la Berlin Schule, Angela Schanelec. Avec Music, Schanelec part d’Œdipe pour tracer en ellipses la tragédie d’un homme et évoquer le destin, la rédemption, la mort.
Un double resserrement, musical et théâtral, bien loin de la pompe d’un opéra, plus près de l’émotion. La fable de Maeterlinck, dans tout ce qu’elle contient déjà de sordide, se rétracte, pour n’en ressortir que plus sombre encore.